Projektraum Fotografie - Home

09. Oktober 2026 bis 08. November 2026

Im un­mit­tel­ba­ren Um­kreis des Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie – auf dem Gelände des Union Ge­wer­be­hofs und in den um­lie­gen­den Straßen – hat der Bo­chu­mer Künst­ler Matt­hi­as Schamp „Schlech­te Ver­ste­cke“ auf­ge­spürt. Dabei han­delt es sich um per Po­laro­id-Ka­me­ra fest­ge­hal­te­ne Mo­ment-Ak­tio­nen. Ziel ist es, die Ei­gen­ar­ten der Um­ge­bung mit­tels einer Ab­fol­ge von Fotos her­aus­zu­ar­bei­ten sowie die skulp­tu­ra­len Be­son­der­hei­ten, der als Ver­steck die­nen­den Ge­genstände zu ak­zen­tu­ie­ren. Zur Eröff­nung der Aus­s­tel­lung im Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie, auf der die Er­geb­nis­se präsen­tiert wer­den, gibt es auch einen kur­z­en Ver­steck-Vor­trag statt. Ergänzt wer­den die Schlech­ten Ver­ste­cke durch „Rah­men­ge­rech­te Bild­hand­lun­gen".

Mit freund­li­cher Un­terstüzung:  

Alle zwei Jahre öffnen Dort­mun­der Künst­ler*in­nen ihre Ate­liers - und ma­chen Kunst dort er­leb­bar, wo sie ent­steht. 2026 sind es 76 Stand­orte in der gan­zen Stadt. 

Auch der Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie ist dabei: Eve­li­ne Kulik und Ger­hard Kurtz zei­gen ak­tu­el­le fo­to­gra­fi­sche Ar­bei­ten und freu­en sich auf den di­rek­ten Aus­tausch mit den Be­su­cher*in­nen.

Sams­tags 4. Juli 15-20 Uhr 

Sonn­tags, 5. Juli 11-18 Uhr

Ein­tritt frei.

Wei­te­re In­for­ma­tio­nen und Port­fo­li­os der teil­neh­men­den Künst­ler*in­nen und Ga­le­ri­en sowie einer Über­sichts­kar­te mit den Stand­orten auf:

www.of­fe­ne-ate­liers-dort­mund.de

FARBE SEHEN — Vor­trags­rei­he

Die Vor­trags­rei­he „Farbe Sehen“ im Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie bringt Künst­ler*in­nen, Wis­sen­schaft­ler*in­nen und Kunst­his­to­ri­ker*in­nen zu­sam­men, um Farbe als phy­si­ka­li­sches Phänomen, kul­tu­rel­les Sym­bol und künst­le­ri­sches Aus­drucks­mit­tel zu be­fra­gen. Im Mit­tel­punkt steht der in­ter­dis­zi­plinäre Dia­log zwi­schen Kunst, Fo­to­gra­fie, Wis­sen­schaft und Kunst­ge­schich­te – von his­to­ri­schen Grund­la­gen bis zu zeit­genössi­schen Po­si­tio­nen.

Farbe Sehen #1
Sonn­tag, 7. Juni 2026 um 19:00 Uhr

Ingo Nuss­bau­mer (Wien) — In­stal­la­ti­onskünst­ler, Maler und Farb­for­scher

Ingo Nuss­bau­mer eröffnet die Vor­trags­rei­he mit einem grund­le­gen­den Bei­trag zur Far­ben­leh­re. Aus­ge­hend von den klas­si­schen Farbtheo­ri­en von Isaac New­ton und Jo­hann Wolf­gang von Goe­the be­leuch­tet er un­ter­schied­li­che his­to­ri­sche Kon­zep­te der Farb­wahr­neh­mung. Darüber hin­aus gibt er Ein­blick in seine ei­ge­ne langjährige künst­le­risch-wis­sen­schaft­li­che For­schung, ins­be­son­de­re in die Ent­wick­lung der so­ge­nann­ten „un­or­dent­li­chen Spek­tren“. Diese Ar­beit be­wegt sich an der Schnitt­stel­le von Kunst und Na­tur­wis­sen­schaft und hin­ter­fragt eta­blier­te Ord­nungs­mo­del­le von Farbe.

Freund­lich un­terstützt durch:  

17. April 2026 bis 07. Juni 2026

Ingo Nuss­bau­mer / Eve­li­ne Kulik
Mit einem Tex­bei­trag von Roger Rohr­bach

Farbe Sehen — unter die­sem Titel zeigt der Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie Ar­bei­ten von Ingo Nuss­bau­mer und Eve­li­ne Kulik. Aus­gangs­punkt bei­der Po­si­tio­nen ist die Frage nach dem Ent­ste­hen von Farbe: nicht als Ei­gen­schaft von Ober­flächen, son­dern als Er­eig­nis zwi­schen Licht, Ma­te­ri­al und Wahr­neh­mung.

Nuss­bau­mer zeigt Ma­le­rei und eine Lichtin­stal­la­ti­on — Ar­bei­ten, in denen Farbe nicht ab­bil­det son­dern er­zeugt wird: als op­ti­sches Phänomen, das sich erst im Mo­ment des Se­hens kon­sti­tu­iert. Kulik ar­bei­tet mit dem Me­di­um der Fo­to­gra­fie — ohne Ka­me­ra, ohne Ap­pa­rat. Ihre Ar­bei­ten ent­ste­hen im di­rek­ten Kon­takt von Licht und sen­si­ti­vem Träger; Farbe wird hier nicht fest­ge­hal­ten, son­dern her­vor­ge­bracht als Spur eines of­fe­nen Vor­gangs.

Roger Rohr­bach be­glei­tet die Aus­s­tel­lung mit einem essayis­ti­schen Text­bei­trag.

Wir freu­en uns auf Ihren Be­such.


Mit freund­li­cher Un­terstützung:  

12. Juni 2025 bis 20. Juli 2025

Im Rah­men des f² Fo­to­fes­ti­vals zeigt der Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie eine In­stal­la­ti­on aus der Werk­grup­pe Scroll­pain­ting140 La vie flo­rissan­te - les fleurs du ma­ca­b­re, (Öl auf Pa­pier 125 x 275-375 cm, Zurr­gur­te, Ny­lon­schnur, Fundstücke, Be­a­mer, Video 9:49 min) von Eli­sa­beth Sonneck.

Seit 2020 ar­bei­tet Sonneck an einem Lang­zeit­pro­jekt, das im Fokus der Farbe Er­schei­nun­gen des Ab­schied­neh­mens, von Erin­nern, Ver­b­las­sen, Feier und den Ver­fall zwi­schen Pomp und Chaos un­ter­sucht. Aus­gangs­punkt war die Re­cher­che auf dem 250-jähri­gen Fried­hof der Klein­stadt Die in Süd­frank­reich.

Für ihre ortss­pe­zi­fi­schen Pro­jek­te er­ar­bei­tet Sonneck auf klein­for­ma­ti­gen Pa­pie­ren ko­lo­ris­ti­sche Erin­ne­run­gen und er­stellt durch un­be­ar­bei­te­te Han­dy­fo­tos eine fo­to­gra­fi­sche Be­stands­auf­nah­me. Die­ses vi­su­el­le Ma­te­ri­al trans­for­miert den phy­si­schen Ort, seine Spu­ren und At­mo­sphären der Nut­zung, seine Ge­schich­te und so­zia­le Rea­lität in Farbe.

Im Pro­jek­traum Fo­to­gra­fie kommt Sonnecks Re­cher­che in Ver­bin­dung mit ihren seit 2006 ent­wi­ckel­ten Roll­bil­dern. Auf lan­gen, ge­roll­ten Pa­pier­bah­nen ent­ste­hen dif­fe­ren­zier­te Farb­spek­tren, die den un­mit­tel­ba­ren körper­li­chen Mo­ment be­to­nen: Gestaf­fel­te Stopps der sich viel­fach ü­ber­la­gern­den Pin­sel­zü­ge for­men ­kom­ple­xe Bio­gra­fi­en von Farbe und Rhyth­mus.

Die Roll­span­nung des Pa­piers wird in fortwähren­der Me­ta­mor­pho­se und Re­cy­cling für fle­xi­ble Verkörpe­run­gen ge­nutzt. Sonnecks Roll­bil­der wer­den mit Fund­stü­cken aus dem Stadt­raum in präzise Balan­cen ge­bracht – Ma­le­rei und wert­lo­se All­tags­res­te kol­li­die­ren in Sym­bio­se. Auch hier öffnet sich der Blick der Fülle des In­sta­bi­len, Fra­gi­len, Vorü­ber­ge­hen­den.

Künst­le­rin­ge­spräch: 15.06.2025 um 15:00 Uhr

Mit freund­li­cher Un­terstützung: